我们真实太低估了这部恐怖片！

“有时候人们喜好仔细看电影，找出外面一切的寄义。有时候又不想那末费头脑，只想走进电影院，做个被电影赐顾帮衬的孩子。我进展《不》能同时知足这两类观众。”

换句话说，既有足够的文娱性，又有丰厚的外延表达，这是乔丹·皮尔导演对新作《不》的定位。

他也将本片称作本人迄今为止最具野心的电影。或许正是由于过于激烈的表达愿望安排了创作，皮尔终究交出的作品并未达成文娱性与外延性的共赢，而是以牺牲局部文娱性为价值，换来更具意味性的社会隐喻和更深入的兽性反思。

这类特征也让《不》在贸易大片扎堆的暑期档显得另类。它实践是一部披着恐惧和科幻类型外套的作者电影。

皮尔导演接纳这类创作思绪其实不不测。他的前两部作品《逃出绝命镇》和《我们》都在恐惧类型的框架里融入种族主题讨论。只是这两部片子照样以文娱性为主，社会讨论为辅，而《不》则向前迈出了一大步。

从类型上划分，《不》是恐惧片和外星飞碟科幻片的交融，这两大类型标志性的文娱元素在《不》里都包罗万象：源于未知的恐惧感，超自然力气的异形，梦魇级别的恐惧意象，壮观揪心的举措局面，在消灭危机边沿的更生......

但是，这些元素在《不》里的文娱属性被减弱，转而被付与了与中间主题相干的寄义。假如说皮尔之前的作品是恐惧片的立异，《不》则称得上是他对恐惧片和异形科幻片的语法重构。

《不》的故事情节环绕兄妹OJ和Em睁开。他们在父亲不测死亡后承继了家族牧场。作为一个为电影练习马匹的世家，得到父亲让家族基业面对陵夷的风险。

OJ有工夫发现了父亲的真正死因。牧场上方的云层里潜藏着一个宏大的UFO飞碟，会活期出没吞噬地上的人和植物。

OJ和mmEm商酌，方案拍下UFO的明晰全貌。为完成目的，他们与摄影师霍尔斯特和监控技术员安吉尔联手，设计了一个方案诱惑UFO出来摄影。

当他们感觉有限接近目的时，UFO消灭一切的力气才方才崭露头角，不可逆转的危机逐步降临。

《不》采取了超自然恐惧片的经典办法树立恐惧气氛。先铺垫一系列隐晦的小危机和怪景象，发明危机四伏的奥秘感，似乎先埋下一枚炸弹，揪住观众的心，让他们如坐针毡地等候爆炸的降临。

在惯例恐惧片中，这平日是一种先抑后扬的叙事思绪，前期的抑固然主要，但更要害的是前期的扬。观众等的就是危机片面迸发时的低潮和爽感。

但是，《不》三分之二都处于抑的形态，最后固然也有长久的扬，但全体节拍偏迟缓，情节铺排偏散，在情绪迸发点上也疏于衬着。文娱片平日都要带给观众充沛的知足感，但《不》却从始至终都让人感觉如鲠在喉，胸臆难抒。

皮尔在恐惧元素方面的视听发明力无需疑心，《不》里也的确有多个场景让人过目成诵，但隐晦的气氛和压制的心情浓缩了恐惧片断的冲击迸发力，片中也少少有一惊一乍的霎时。

旁观《不》的体验不是让人频仍大呼出“不！”并捂住眼睛，而是被拖入一重重愈来愈浓的黑色迷雾中，直至没法呼吸。

经典恐惧意象：活动的鲜血

交融飞碟片与鬼屋片特质的恐惧意象

但是，一切的压制、迟缓、松懈都是导演成心为之，一切减弱文娱性的设计都同时在深化影片外延。假如用一个词来归纳综合《不》的中间主题，就是“奇迹”。

皮尔在采访中说：“这是一个以奇迹为中间的社会。人们对奇迹过度陶醉，付与了奇迹过度弱小的力气。我们和奇迹的关系是阴郁的，它消费我们，吞噬我们，让我们无视实情。”

他接着又举了一个奇妙的例子：“就像开车在路上碰到一同车祸，人们总会情不自禁地慢下来旁观，完全没意想到这会构成交通拥堵。”

在《不》的扫尾，皮尔将演人员字幕段落放在一个极具意味性的镜头里。画面中间是一个方形的口儿，这其实是吃人UFO的嘴，也像一块银幕。

镜头迟缓推近，方形愈来愈大，一幅陈旧的移动影象画面在下面闪现，一位黑人骑师在骑马飞跃。他是影片主人公OJ家族的先人，这个骑马的画面也是人类历史上最早的移动影象。

这一典故连系镜头设计，在开篇就将吃人的UFO与电影序言划上等号，进而又把片中的要害元素和“奇迹”联络在一同。

UFO和马是电影世界中罕见的视觉奇迹，而OJ兄妹作为驯马师，也是发明奇迹的人。

UFO的嘴

嘴逐步化为银幕

黑人骑马的活动影象

环绕“奇迹”的意味意义跟着故事推动持续扩大。马在拍摄片场的第一次失常是由于有人成心用镜子瞄准它的脸。

与本人的眼睛对视让马烦躁愤恨烦躁，而片中的UFO也有一个相似的要害设定：人不克不及与它对视，也就是不克不及看它的嘴——那块长方形的银幕，只需一看就会被UFO吃掉，而UFO在片中意味着电影奇迹的最大化身。

因而，本片最大的反派不是UFO，而是电影发明的一切奇迹。电影的实质是发明幻觉。《不》将这类幻觉恶魔化。人看了奇迹就会被吞噬，意味着人的思惟和举动完全被奇迹安排。

与奇迹对视同时也是对奇迹权威性的应战，宏大的UFO似乎在向人类声称，你们只能活在我发明的幻觉里，只需意想到幻觉的存在，就是死路一条。

“奇迹”的概念是狭义的，可以延长到影视以外的一切群众传媒。新闻报导、长短视频、社交媒体、群众号、网红商号、收集段子......

想一想我们天天会接触若干“奇迹”，它在现代社会中无处不在，已浸透进我们生涯的每一个局部，无时无刻不在影响着我们的认识和举动。你还能想象一个完全离开群众传媒的生涯形态吗？

《不》环绕UFO的力气出力发明隐晦奥秘的气氛，在大局部工夫里防止将其出现为传统的异形怪兽，而是浸透式地让其威逼在片中的每一个角落洋溢。

这下降了文娱片的旁观爽感，却也意味了“奇迹”和群众传媒的无处不在。

“奇迹”的弱小力气也来源于人们的需求。正是由于每一团体都有沉浸奇迹的愿望，都想成为奇迹的发明者，才会构成现代社会的奇迹文明。皮尔说，我们每一团体都有罪，这是人的个性。

《不》中的每一个脚色都在表现着这层个性。四个结合起来拍摄UFO的人各有诉求。作为优异电影驯马师的子女，OJ畏惧得到父亲和先人积聚的光彩。他想借拍下UFO从头成为顶级的奇迹发明者，重振家族事业。

Em没有哥哥对家族的情绪。她更想经过拍下UFO成为社会热门，翻开本人的电影事业。安吉尔更贪心UFO影象带来的金钱好处。摄影师安特勒是个艺术家，已求名求利，使令他拍摄UFO的动力是一种对奇迹影象的地道陶醉。

分歧的团体念头不克不及袒护一个相反的现实：四团体都深信只要拍下UFO，成为奇迹制造者，才干完成本人的价值和寻求。他们因而不惜以本人的人命做钓饵，引UFO出来拍摄。

这四人的职业也都跟影象有严密关系。导演以此也把本人和片中脚色放在同一地位上。拍摄《不》也是在发明奇迹。皮尔本人也在以奇迹发明者的身份完成寻求。

Em和OJ盼望成为奇迹的发明者

这类制造奇迹的愿望也是现今社会的缩影。

在自媒体众多的时期，有若干人天天都在千方百计发明点儿奇特内容向全球展示？

有人是为了大流量、高存眷度，有人是出于情绪和艺术诉求，但有一个现实不会改动：无论片里片外，奇迹都对人有着万能的统治力，人们对奇迹的陶醉遍及存在。

《不》也在发明奇迹，其实质倒是对奇迹发明的反思

在兽性反思层面，《不》里承载最多意义的脚色是史蒂文·元饰演的朱普。

他曾是红极一时的童星，主演过一档以宠物猩猩为主角的情景喜剧。一次现场拍摄中猩猩突发癫狂，进击杀死多人，惟独与朱普默契击拳，由于他是剧中跟猩猩最密切的人。后来朱普事业滑坡，泯然世人。

他不甘心，树立了一座主题公园，持续消费着本人的童星遗产。猩猩对他的友善让朱普自发有超自然力气。他希图在现场扮演中诱惑UFO出笼，展示本人能节制UFO，终究却被吞噬。

朱普的故事线自力成章，与影片主线联络松懈，却成功塑造出一个奇迹愿望的牺牲品。他在童年就成为银幕偶像，与猩猩击拳更是显出极强的意味意义，似乎是猩猩在向朱普确认，你跟我是一样的，生成就是奇迹。

从此朱普自认是奇迹的化身，在过气后持续用最疯狂的手腕发明奇迹，直至消灭。他终其终身都没逃出奇迹的樊笼，从未找到真实的自我。

没法走出奇迹樊笼的朱普

对每一个主要人物都专心着墨，乃至为一个脚色独自设计一条游离的故事线，这让《不》打破了恐惧片和飞碟片的传统语法。为了构建出每一团体物与中间主题的联络，《不》不惜破费篇幅，这也是招致它跟其他贸易片比节拍偏慢、叙事偏散的缘由。

《不》的开头看似是主角的成功。OJ和Em成功拍下了UFO的照片，还将其消灭。但是，导演用开头的两个镜头消解了成功的意义。

全景中，OJ骑着马，耸立在朱普主题公园的拱门下，在灰尘中若隐若现的身影就像是他发明第一帧移动影象的先人。他终究为本人和家族赢回光彩，既发明了奇迹，本人也成为奇迹的一局部。

接着镜头切到UFO的照片特写，是Em方才拍下。她也行将以发明奇迹博得存眷和名利。富有反讽意味的旁白以朱普的戏谑口气向观众公布表演完毕，该散场了，但实践表演远未结束。

UFO消灭了，可它在照片中看起来如童话般漂亮，这已是一个新的奇迹，立地会成为群众媒体的热门，持续安排兽性和社会。

一边在发明奇迹，一边又在反思奇迹的发明，这是《不》从始至终压制的本源。

无论它包括若干类型片的文娱元素，其中间都旨在挖苦文娱的实质。它使令观众考虑人对奇迹的陶醉，这是一个无解的命题。

因而这注定是一部能振聋发聩，但不克不及给人知足感的电影。