吹了28年的神颜，也「毁」了

前阵子很盛行一个话题——审美升级。

从《龙之家族》《力量之戒》到新版《小美人鱼》。

与前作比照之下，脚色从肤色到颜值都被吐槽。

最近，又一部新剧来应战群众审美了。

它的原版由阿汤哥、皮特主演。

凭仗颜值火了28年。

一举中兴了吸血鬼题材，一向被模拟，从未被逾越。

而新版，主角改成了一黑一白。

预告一出就被网友们疯狂拉踩。

但没想到，正式上线后，居然「真香」了。

豆瓣评分乃至一度逾越了原版，高达8.4分。

烂番茄新鲜度更是惊人的100%。

真有这么好？

一起来看看——

《夜访吸血鬼》第一季

Interview with the Vampire Season 1

尽人皆知，94年影版《夜访吸血鬼》的成功，离不开阿汤哥和皮特的逼真归纳。

彼时两人都处于颜值巅峰期。

阿汤哥饰演的莱斯特，漂亮，残酷，又透着股傲娇劲儿。

一身癫狂邪魅的吸引力，被公以为史上最经典吸血鬼形象之一。

皮特饰演的路易，一开始木讷脆弱。

但分歧于莱斯特，他仍然保有人的良知，深陷品德观的抵触，因而愈加惹人共情。

珠玉在前，剧版主演天然躲不过一番比拟。

选角一发布，立马就招来了熟习的「政治正确」指控。

由于路易一角，由黑人演员出演。

要知道，原故事发作于18世纪末，所在地新奥尔良是美国的殖民地。

路易是一个有钱的农场主，有大片栽种地和许多黑人奴隶。

让黑人演奴隶主？太离谱了吧。

男主是《权力的游戏》中的「灰虫子」

但先别急着骂。

实际上，剧版将工夫线后移了两百年，并将种族成果融入了主题表达中 。

1910年的新奥尔良，路易是一个富有的商人。

他靠赌场、倡寮这些灰色产业链赚钱。

即便在外地已很有名望，却仍然因种族缘由得不到真正的尊敬。

许多生意人、政客外表上对他文质彬彬，只是由于看中了他鼓囊囊的钱包。

背地里都充溢鄙夷，骂他黑鬼。

路易的家人是虔诚的基督徒。

固然靠他赚来的钱脱节了被奴役的命运，但又责备他赚的是不干净的钱。

所以，他外表上是一个富有、大度、大方的人。

但心里倒是一个满是愤恨、不甘和怨念的人。

他久长以来被压制的阴郁面，促进了他向吸血鬼这一身份的改动。

这使得在感情条理上，这一形象比电影版愈加复杂。

电影版中，24岁的路易因老婆难产灭亡，变得闷闷不乐。

全日在倡寮过着胡里胡涂的生涯。

由于同心专心求死，才有了酿成吸血鬼的契机。

故事最中心的局部是，路易酿成吸血鬼后困难的身份认同进程。

他经过一步步回收嗜血天性，审讯了腐朽堕落的贵族，延长出善与恶、生计与消灭等哲思。

剧版与影版的分歧之处在于视角的差别。

电影版中，路易是从精英的立场对待死活成果的。

矛盾性集中在嗜血天性和品德观念的抵触。

他身世下流阶层，接受过高等教育，对生命充溢畏敬。

但他的心理需求让他不能不不时杀人、饮血。

逐渐自动接受了价值观的推翻和重建。

剧版的路易则是从下位者的角度对待一切的。

作为白人社会中的边缘人。

他看到的是大肠告小肠的乞讨者、被压榨的劳作者，和四周流浪的妓女。

由于莱斯特告诉他，杀失落这些无依无靠的穷汉才干不被发现。

这让他没法接受吸血鬼身份。

而他对个性的屈服又同化了对状况的愤恨和不满。

商人的假意周旋，贵族的不苟言笑，一点点挑唆着他杀人的愿望。

当一团体寻衅地说「你真是一个出色的黑鬼」时。

他终究没能抑制住杀人的愿望，积聚了几十年的怒火迸发了。

这一版路易的生长，除天性与品德感的妥协，也有团体对状况的对抗，自我明暗面的相抗。

单从形象上看，确实，皮特版的路易更相符群众想象中的吸血鬼形象。

他简直完满契合了欧洲中世纪传说中面色惨白、优雅魅惑的贵族吸血鬼。

但从脚色的饱满度来说。

剧版的路易明显愈加复杂充盈。

种族成果成了他回收吸血鬼身份的要害原动力。

他收起早年的宽厚，不再哑忍外界的歹意。

以昼伏夜出的吸血鬼形象，意味了兽性阴郁面的成功。

「用耻辱的生涯，换取一种阴郁的先天。」

除路易的脚色设定，他与莱斯特的关系也有了较大变化。

路易的身份认同进程，离不开莱斯特对他的恩威并施。

莱斯特是路易的领路人。

他一向想将路易革新成一个杀人不见血的真正的吸血鬼。

电影版中， 阿汤哥饰演的莱斯特不是一个及格的导师。

他不由分说地强制路易不时杀人，老是让路易没有退路。

使得路易对他几回生出杀意。

片中，莱斯特被害死了两次，又都复生了。

但却以完全毁容为价值。

这也使得路易对他由痛恨转为同情，乃至是珍视。

由于莱斯特是他独一的导师和好友，多数可以信赖的同类之一。

电影一直以路易为基点，从人类的立场批评他的残酷，又从吸血鬼的角度同情他的遭际。

剧版中，莱斯特这一脚色多了更多的主体性。

他和路易的关系不再是片面的压榨，而是有了更多的互动性。

在路易成为吸血鬼之前，莱斯特就与他发生了感情羁绊。

在路易被白人商人坑时，莱斯特应用自己的超能力帮他赚回一笔。

并一眼看穿了他的示弱。

「严峻的老板、尊重的商人、虔诚的儿子，一切这些你饰演的脚色，没有一个是你的真实个性。」

后来，路易的弟弟坠楼自杀，他又遭到家人倾轧，只需莱斯特合时地赐与了抚慰。

慢慢地，他们已成了芸芸众生中，肉体上的同类人。

所以终究，当路易发现宗教也救不了自己后，自动选择成为吸血鬼。

莱斯特不只应用了他的愤恨，也抚慰了他的孤寂。

双向奔赴促进了吸血鬼路易的泛起。

如许的念头比影版少了必然性和奇感情，但却多了理想的合理性。

不止是这一对关系。

影版还有一个要害脚色，记者。

他本来是一个对象人，以采访路易为由，引出全部故事。

被塑造成了一个缺少同理心的贪心的形象。

他没有被路易的故事震动，只是看到了猎奇、吸睛的新闻价值，同时也被长生的超能力吸引。

他居然向路易恳求让他也酿成吸血鬼，效果被路易责罚。

而剧版则这让这一形象愈加真实。

剧中，这段采访只是记者刚入行时的一段失败的工作阅历。

他没有因而一往无前，反而在汲取阅历后成了一名知名记者，取得过普利策新闻奖。

但到了2022年，他已变老，并且得了帕金森。

加之新冠疫情迸发，他完全迎来了事业瓶颈。

这部剧一开始，是他和路易的第二次相遇。

比拟多年前的不欢而散，他们都能以更成熟的心态攀谈。

因而，这部剧所出现的故事更像是视角调整后的从头回溯。

记者可以心平气和地走入他的故事。

路易又多了百年的阅历，对最初的阅历也有了不一样的了解。

特别是谈及与莱斯特的关系时，比拟影版中的仇恨和惧怕，此次则展显露了更多的柔光。

「1973年。我居然让他当了我的教师，真是太不幸了。」

「2022年。那年冬季很冷，莱斯特是我的煤火。」

短短三集就可以看出，剧版并不是原封不动的翻拍，而是做了相当大的改动。

工夫移到当下的疫情状况。

改成黑人主演，确实也是对当下种族议题的回应。

但从一开始被群嘲，到现在靠口碑逆袭，其实是值得反思的。

近些年来，经典IP改编的剧作越来越多，但大多只是消费情怀，口碑也遍及平平。

这才招致人们看到改编、翻拍都邑下意识顺从。

特别是原作过于不得人心，新作又改动较大的状况下，很容易激发原作粉的不满。

就像近期激发言论地动的《小美人鱼》。

还未开播，已由于各类缘由激发了抵抗高潮。

还有剧版《指环王》，开播后被疯狂拉踩，被骂到直接关评。

但这部剧却凭仗口碑改动了这类见解。

证实了只需内容自洽，演技过关，不只可以被接受，还可以让原作IP焕发出新的生命力。

这部剧就被以为打破了早年白人垄断的吸血鬼叙事。

为这一题材开辟了更大的叙事空间。

乃至许多原著党透露表现，这一部其实更接近原作。

原作中的吸血鬼形象，正暗含对多数群体的隐喻。

一方面，吸血鬼路易作为社会的异类，接受着别人的排挤和轻视，深陷自我认同的漩涡。

另一方面，他与莱斯特暗昧而隐蔽的关系，指向不被主流社会供认的感情关系。

这部剧则经过种族的改动，又添一层意味。

路易作为有色人种，在成为吸血鬼之前已属于社会多数群体。

《夜访吸血鬼》的成功改编并不是个例。

《龙之家族》一开始也因黑人演员、颜值成果惹争议，但至今口碑坚硬。

并且，像「福尔摩斯」这类老牌IP，很早就成了经典，但以后却屡次翻拍仍然能几回封神。

比方，《神探夏洛克》将故事搬到21世纪。

《福尔摩斯：基本归纳法》更是在《神夏》已大爆后，还勇敢地将华生改成华人女性。

不只失掉了很高的评价，第七季终究季达9.3分。

还衍生出许多新的话题。

像是应用古代科技破案，还有自力女性、华裔演员等话题。

回头看，这些作品最初也都遭受了异样的质疑声。

乃至是电影版的《夜访吸血鬼》，也由于将原作中的古堡拉到了近代文明，让许多书迷不满。

原著作者自己一开始也不称心选角。

由于阿汤哥在此之前演的都是花瓶脚色，而她以为这一脚色的魅力在于肉体的丰富。